Les coups de coeur d'Anik Salas

La cuisine rouge - Paule Baillargeon et Frédérique Collin (1979)
Libre et sans compromis, ce film expérimental, laboratoire de la rébellion, demeure l'une des ruptures les plus radicales de notre histoire cinématographique. Des décennies après sa sortie, il résonne toujours comme un cri d’émancipation, un appel pour celles et ceux qui refusent que les cases définissent leur existence.

Les filles du Roy - Anne Claire Poirier (1974)
Dans un Québec où les femmes n'existaient encore que dans les marges, Anne Claire Poirier a eu le courage de les placer au centre — de leur redonner un passé, une voix, une légitimité. Ce documentaire brûlant rappelle qu’avant qu’elles se racontent, avec leurs mots et leurs récits, c’était leur silence qu'on avait appris à appeler l’Histoire.

Emporte-moi - Léa Pool (1998) et tous ses films
Les films de Léa Pool sont mes coups de cœur intemporels. L'approche humaine, la musique, les ambiances visuelles, tout en nuances, m'interpellent profondément. Choisir un seul de ses films m'est trop cruel. Le premier que j'ai vu est Rebelles, qui m'a happée à une époque où j'étais près des émotions des protagonistes. Impossible de ne pas nommer Emporte-moi, où Léa Pool filme l'adolescence comme on filme un incendie : avec urgence et sensibilité. Et La passion d'Augustine, où des femmes qu'on imagine résignées dévoilent un profond désir d'affirmation.

Je m'appelle humain - Kim O’Bomsawin (2020)
Joséphine Bacon illumine l'écran. Plus que le sujet, elle devient l'âme de cette œuvre, et la nôtre s'y reconnaît. Un documentaire qui transcende pour devenir un acte d'amour envers un peuple, une langue et une terre.

Le dernier repas - Maryse Legagneur (2024)
Douze ans de silence entre un père et sa fille — et derrière ce silence, toute la violence enfouie d'une dictature. En osant nommer l'innommable, Maryse Legagneur offre à la diaspora haïtienne un miroir courageux et une promesse de libération. Le film nous rappelle qu'on ne peut se libérer qu'en comprenant ce que l'autre a enduré.

Où vont les âmes - Brigitte Poupart (2024)
La mort n'a jamais été filmée avec autant de grâce, de colère retenue et de beauté troublante. Brigitte Poupart transforme le deuil en poème visuel. Un film lumineux dans lequel dire au revoir ressemble un peu à une renaissance.