Les coups de cœur de Marie-Julie Dallaire

Sonatine - Micheline Lanctôt (1983)
Ce film m’a profondément marqué quand je l’ai vu jeune. J’avais le même âge que les protagonistes et leur errance transparente aux yeux de la société m’avait profondément troublée. On y voyait Pascale Bussières et Marcia Pilote pour la première fois. Quel casting! La forme cinématographique du film est tout aussi puissante que son histoire est déconcertante. La structure du film inspirée d’une sonatine en trois mouvements, les images tournées dans le métro de Montréal, dans l’autobus sombre, sur le bateau la nuit, sont restées gravées en moi tout comme la conception sonore d’ailleurs. Plus tard, j’ai eu l’immense privilège de rencontrer Micheline alors qu’elle enseignait la direction d’acteurs à Concordia.

Au clair de la lune - André Forcier (1983)
J’ai vu ce film dans mon cours de cinéma québécois à Concordia. Je ne connaissais pas le cinéma de Forcier que j’ai eu la chance d’avoir comme prof 2 ans plus tard (ses cours étaient tout sauf banals). Je me souviendrai toujours de la révélation que j’ai eue devant cet imaginaire fantastique débordant que je jalouse encore aujourd’hui. Les personnages, les dialogues… Comment penser à inventer un personnage comme Albert (Guy L’Écuyer), ancien champion de quilles devenu homme-sandwich qui bouette et use sa pancarte juste d’un côté à force de la frotter au sol, comme Franck (Michel Côté), un albinos vagabond qui dit venir d’Albinie et qui a des dons, ou encore à Ti-Kid-Radio (Gaston Lepage ) qui se prend pour un cow-boy sur son vélo dont le pneu tordu simule le mouvement d’un cheval? De toute cette poésie fantasque, ressors une amitié très émouvante entre deux âmes perdues.

Chien de garde - Sophie Dupuis (2018)
Un film que j’aurais aimé réaliser. J’aime son côté à la fois brut et maîtrisé, l’histoire déchirante et la tension soutenue du début à la fin. La caméra nerveuse qui épouse l’histoire. Le jeu de tous les acteurs est d’une vérité troublante et confondante. Jean-Simon Leduc et Théodore Pellerin forment un duo de frères à la fois improbable, attachant et déroutant.

Yes Sir! Madame... - Robert Morin (1994)
J’aime tous les films de Robert Morin. « Yes Sir Madame » a été le premier que j’ai vu et il m’a profondément marqué par sa liberté, son humour, son ingéniosité, sa façon de jouer avec le langage du cinéma. J’avais 22-23 ans. Je partais pour « La Course destination monde » et ce film m’a inspiré à plusieurs niveaux, dont celui de ne pas modifier ma façon de parler dans mes films même s’ils étaient diffusés à Radio-Canada!
Robert Morin est un des cinéastes québécois qui explore le plus le langage du cinéma. Oui, il a une signature, mais jamais il ne refait le même film. Il adapte sa façon de réaliser à chaque nouveau projet. J’admire sa jeunesse éternelle, la profondeur et la singularité de ses films, son humour grinçant, ses propositions toujours singulières et son inspiration illimitée.

Pour la suite du monde - Pierre Perrault et Michel Brault (1963)
Film québécois culte. Une autre grande révélation à mes débuts en cinéma. D’abord le film est savoureux parce que ses personnages le sont. Et c’est parce qu’ils le sont que le film existe. Les cinéastes ont d’abord fait leur rencontre lors d’un passage à l’Isle-aux-coudres. Ils sont tombés sous le charme de l'île et de ses habitants. Ils voulaient absolument faire un film avec/sur eux. Ils cherchaient une histoire, un prétexte pour les filmer. Puis ils ont eu l’idée de génie de leur proposer de retendre la pêche aux marsouins (bélugas) qu’ils avaient arrêté 50 ans auparavant et de les observer à la manière du cinéma direct à travers leur grand projet. Quel déclencheur exceptionnel! Quand j’aborde un nouveau projet documentaire, je me dis toujours « faut trouver notre pêche aux marsouins! ».

Mourir à tue-tête - Anne Claire Poirier (1979)
Un choc. Je n’avais jamais vu une telle violence au cinéma je pense. Germain Houde (quel acteur!) m’avait glacé le sang dans son rôle de violeur abordé frontalement par la regrettée cinéaste Anne-Claire Poirier. Julie Vincent, agressée violemment qui tente de crier devant son miroir, mais en vain. Aucun son ne sort. Quelle interprétation marquante. Et la mise en abîme d’une efficacité déroutante créée par les apparitions, dans une salle de montage, de la réalisatrice (Monique Miller) et de la monteuse (Micheline Lanctôt) du film qui parlent de cette violence faite aux femmes tout en montant les scènes du viol… et de l’après. Un véritable coup de poing en 1979. Toujours aussi puissant en 2026 tant par son sujet que par sa forme.